Preziosa

Du 20 novembre au 20 février 2026

Alix Boillot
Mercedes Klausner
Commissariat : Isabella Vitale
Opening : 19 novembre 2025 / 17h – 21h

Rome, le 14 novembre 2025. bocal naît à Rome, le nouvel espace non profit des Pieux Établissements de la France à Rome, dédié à l’art contemporain. L’institution française en Italie, administrée par Frère Renaud Escande et déjà activement engagée dans la promotion et le soutien à la recherche artistique, élargit ainsi son champ d’action.

Sous la direction artistique d’Isabella Vitale, historienne de l’art et commissaire d’exposition, bocal se définit comme un lieu de dialogue, de confrontation et d’expérimentation, ouvert aux artistes de la scène française et internationale. Les artistes invité·e·s développeront des projets et œuvres site-specific, conçus en relation directe avec l’espace de l’institution.

bocal inaugure son activité avec l’exposition Preziosa, du 20 novembre 2025 au 20 février 2026, une double exposition personnelle d’Alix Boillot et de Mercedes Klausner, sous le commissariat d’Isabella Vitale : une exploration du thème de l’eau comme élément vital et symbolique, principe générateur et transformateur qui unit les deux démarches artistiques dans un dialogue fluide et sensible.

Le nom bocal – qui évoque un contenant transparent, ouvert à la vision et à la découverte – reflète la vocation de ce nouvel espace : accueillir et rendre visibles les expériences artistiques réalisées sur commande des Pieux Établissements de la France à Rome et, en même temps, stimuler de nouvelles collaborations et projets dans le domaine de l’art contemporain.
C’est dans ce contexte que s’inscrit, par exemple, Giravolte (2025) d’Alix Boillot, œuvre réalisée grâce au soutien et au financement de l’institution, née de l’utilisation des pièces récupérées dans la Fontaine de Trevi en collaboration avec Caritas Roma. Intégrée à leur collection, l’œuvre est installée sur le puits au centre du cloître du Palais de Saint-Louis-des-Français, tandis qu’un prototype est actuellement exposé à la Villa Médicis dans le cadre de l’exposition Luoghi Sacri Condivisi, à laquelle les Pieux Établissements participent comme partenaires.

Certaines des œuvres de Preziosa sont le résultat des périodes de recherche que les deux artistes, Alix Boillot et Mercedes Klausner, ont passées à Rome : des expériences qui ont donné naissance à de nouvelles réflexions et développements formels approfondis dans l’exposition.

Dans le cas d’Alix Boillot, la vidéo documentant la performance Grace, réalisée en 2023 lors de sa bourse à l’Académie de France à Rome – Villa Médicis, témoigne de la relation entre corps, voix et transformation, éléments centraux de sa pratique performative. L’artiste présente également L’Éternité (collier), à la fois objet et sujet de la performance L’Éternité (1), visible le 21 novembre à 15h30 dans le cadre de la foire Arte in Nuvola. Dans cette action interprétée par la performeuse Maria Piera Fusi, le chant devient geste cathartique : les larmes, symbole d’émotion et de purification, se cristallisent pour donner vie au collier porté par la performeuse, dans un échange continu entre matière et sentiment.

La recherche de Mercedes Klausner se concentre quant à elle sur l’image de l’Aqueduc Felix et la mémoire des graffitis gravés en 1973 sur un fragment d’enduit provenant des baraques construites le long et à l’intérieur de ses arches, démolies l’année précédente.
L’œuvre La maison de l’aqueduc, conçue au Studio Wicar (via del Vantaggio) lors de la résidence de l’artiste en 2024 en tant que lauréate du Prix Wicar – promu par la Direction des Arts Visuels de la ville de Lille – réélabore ces traces comme témoignage d’une “ville dans la ville”, stratification poétique d’histoires individuelles et collectives.

À travers les œuvres de Boillot et Klausner, l’eau devient métaphore de la vie elle-même : elle coule, se transforme, unit et sépare, conservant une dimension précieuse et irrépétible. Avec PREZIOSA, bocal inaugure ainsi son activité comme un observatoire sensible de la contemporanéité, un lieu de rencontre entre langages, expériences et visions qui, comme l’eau, se renouvellent sans cesse.

 

Biographies

Alix Boillot (1992) est diplômée de l’École nationale supérieure des Arts Décoratifs de Paris (2015). Elle crée des sculptures et des performances, toutes guidées par un fil conducteur : l’exploration d’un certain aspect – romantique, mystique, ludique – de notre humanité, celle qui s’accroche à ce qui n’a d’autre valeur que celle que nous lui attribuons. En d’autres termes, il s’agit de recueillir des traces tangibles de notre attachement au sacré, à des artefacts et rituels qui résistent au productivisme moderne. Eau, neige, sel, tatouages, pièces et collections d’objets trouvés comptent parmi les matériaux qui caractérisent sa recherche. Résidente à la Villa Médicis en 2023-2024 et à la Fondation Fiminco en 2024-2025, elle vit et travaille actuellement à Paris.
www.alixboillot.com / @alixboillot



Mercedes Klausner (1991) est une artiste visuelle argentine née à Buenos Aires et résidant à Lille, en France. Diplômée de l’École Supérieure d’Art de Tourcoing, elle a également obtenu un Master en architecture à la Facultad de Arquitectura, Diseño y Urbanismo de Buenos Aires.
Sa pratique explore le concept de trace en interrogeant l’image et la mémoire, notamment dans des contextes de destruction et de disparition. Elle s’intéresse à l’image survivante, celle qui résiste à l’oubli, émergeant de fragments matériels et demandant à être complétée ou révélée. Pour cela, elle utilise principalement le dessin, la photographie et l’installation, ainsi que la lumière et l’espace, créant des dispositifs visuels qui questionnent la frontière entre visible et invisible, absence et présence.
Dans une société saturée d’images, où la surabondance mène souvent à une forme d’épuisement, elle cherche à restituer du sens aux images qui se révèlent, chargées de symbolisme.
Dans l’univers visuel de Mercedes Klausner, les images surgissent là où on les attend le moins : des débris, de la poussière, des traces sur les murs ou encore d’objets du quotidien.
Lauréate du Prix Wicar 2024 de la ville de Lille, elle a pu réaliser une résidence de trois mois de recherche et de création à Rome. Elle poursuit actuellement la résidence ARCHIPEL, soutenue par le FRAC Grand Large — Hauts-de-France.
www.mercedesklausner.com / @mercedesklausner

Isabella Vitale, historienne de l’art contemporain et commissaire indépendante, née à Rome. Elle se forme entre Paris et Rome, où elle vit et travaille, maintenant un pont entre la France et l’Italie à travers des collaborations avec artistes, galeries et institutions françaises et italiennes, parmi lesquelles : l’Académie de France à Rome – Villa Médicis, l’Ambassade de France en Italie, l’Ambassade de France auprès du Saint-Siège, la Direction des Arts Visuels de la ville de Lille.
Elle est fondatrice et directrice de pianobi arte contemporanea, un programme de résidence à Rome pour artistes et commissaires de toute nationalité et tout âge, qu’elle accompagne personnellement dans leur recherche.
Les Pieux Établissements lui ont confié la direction artistique de bocal avec un projet dédié à la promotion de l’art contemporain à travers expositions, rencontres et débats.
@isabellavitale_contemporary

 

bocal

bocal est une initiative conçue et promue par les Pieux Établissements de la France à Rome, qui, forts d’une tradition séculaire, poursuivent trois missions : accueillir les pèlerins à Rome et à Lorette, soutenir des projets solidaires et éducatifs, et promouvoir la présence française à travers la restauration du patrimoine et l’organisation d’événements artistiques et culturels.

bocal se présente comme un espace non profit dédié à la promotion d’artistes émergent·e·s et confirmé·e·s.
Le mot possède une tonalité italienne et grecque. Il désigne un contenant et la transparence. Il parle de verre et de lumière. Il révèle l’intérieur et le protège.
Le mot commence dans la bouche : le “bo” indique la rondeur et décrit l’ouverture, tandis que le “cal” révèle le fond et en délimite les contours.