Champ de réflexion
Gabriele Agrimonti, Sveva Angeletti, Cristiano Carotti, Fabio Giorgi Alberti, Keanu Lebon, Thomas Moësl, Alice Paltrinieri
Vernissage le 7 octobre 2026 / 17 h – 21 h
Du 8 octobre au 7 janvier 2026
bocal, via Santa Giovanna d’Arco, 4, Rome
Ouvert le mardi et le jeudi de 16 h à 19 h
Le mercredi, vendredi et samedi sur rendez-vous – par e-mail et via Instagram
bocal@pefr.it / @bocal_rome / www.pieuxetablissements.it
Le bocal poursuit son action de mise en valeur et de promotion d'artistes contemporains, dont les recherches s'articulent autour des thèmes, des dynamiques et des événements qui animent les espaces faisant partie des Pieux Établissements de la France à Rome et à Lorette, administrés par le frère Renaud Escande.
Dans la continuité de cette ligne conceptuelle, s’ouvre la troisième exposition intitulée « Campo di Riflessione » (Champ de réflexion), organisée par Isabella Vitale, historienne de l’art et directrice artistique de bocal, et Bianca Miki Zelli, historienne de l’art et commissaire d’exposition.
Cette exposition collective, qui réunit Gabriele Agrimonti, Sveva Angeletti, Cristiano Carotti, Fabio Giorgi Alberti, Keanu Lebon, Thomas Moësl et Alice Paltrinieri, présente des œuvres situées entre matière et perception, entre geste et retour, entre présence et image. Le titre fait allusion à une double dynamique : l’action de réfléchir en tant que phénomène physique et l’acte de réflexion en tant qu’exercice de la conscience. Le projet d’exposition s’inspire de l’œuvre “Une Croix” pour la chapelle Contarelli, qui utilise des surfaces réfléchissantes comme dispositif visuel, conceptuel et spirituel.
L’œuvre in situ, inaugurée à l’église San Luigi dei Francesi le 21 septembre dernier, est une œuvre de Jean-Michel Othoniel, artiste français de renommée internationale. Othoniel réalise une sculpture composée de perles de verre de Murano et d’un socle en obsidienne, conçue comme une sorte de kaléidoscope qui marque les points de fuite de la chapelle Contarelli, dans laquelle se reflètent les tableaux du Caravage.
Les artistes présentés au Bocal ont en commun une réflexion sur le processus de création et sur les modalités par lesquelles l’œuvre prend forme, se manifeste et entre en relation avec celui qui l’observe. Le « reflet » constitue en effet le cœur de l’exposition, compris non seulement comme un phénomène optique et une présence matérielle, mais aussi comme un processus critique d’autoréflexion. Si certaines œuvres intègrent des éléments réfléchissants ou des matériaux capables de restituer des images et des fragments d’espace, d’autres abordent le thème du reflet comme une réflexion sur leur propre langage, sur leurs gestes, sur les processus et sur les conditions qui rendent possible la pratique artistique.
À travers les œuvres de Sveva Angeletti, Cristiano Carotti, Fabio Giorgi Alberti, Keanu Lebon et Alice Paltrinieri, se dessine un parcours où la réflexion se décline sous différentes formes : de la surface qui renvoie l’image du spectateur à l’œuvre qui interroge sa propre construction ; de la relation entre vision et perception à la prise de conscience des mécanismes qui régissent la production artistique. Ce parcours visuel s’accompagne d’une exploration sonore menée par le duo formé de l’artiste sonore Thomas Moësl et de l’organiste et compositeur Gabriele Agrimonti : une musique élaborée, interprétée et enregistrée en direct lors d’un concert improvisé, organisé par les Pieux Établissements de la France à Rome en juin 2026 à l’occasion de la Fête de la Musique à l’église Saint-Louis-des-Français. Dans le dialogue entre l’orgue et le synthétiseur, le son revient de manière inattendue, comme le reflet d’un corps qui n’est plus solitaire mais collectif, résultat d’une rencontre et de la renégociation d’un principe initial.
Les œuvres incarnent des pratiques et des sensibilités diverses, unies par la volonté d’interroger la relation entre l’image, la matière et la pensée. Dans cette perspective, le reflet n’est pas seulement ce qui apparaît à la surface des œuvres, il n’est pas seulement un son, mais devient une condition même de la création artistique. L’œuvre ne se présente pas comme un objet achevé, mais comme un événement perceptif qui nécessite la présence du visiteur pour s’activer, et la réflexion devient alors une forme de coproduction de l’œuvre. Le parcours se présente comme un champ de réflexion où les dimensions visuelle et conceptuelle se superposent.
Sveva Angeletti (1991) est une artiste plasticienne italienne. Diplômée en design et arts appliqués à la RUFA (Université des Beaux-Arts de Rome), elle a ensuite obtenu un master de niveau I en gestion des entreprises culturelles à la Luiss Business School. Sa recherche artistique explore le langage en tant qu’espace de relations et de construction du sens, en étudiant les machines linguistiques en tant que systèmes, dispositifs et structures qui organisent la communication et façonnent la perception de la réalité. À travers une pratique interdisciplinaire qui englobe la photographie, l’installation, la vidéo, le son, le texte et les pratiques participatives, elle développe des projets qui examinent les dynamiques entre les individus, le temps, l’espace et la mémoire, en concevant l’œuvre d’art comme un dispositif ouvert dans lequel le sens émerge à travers l’interaction, le contexte et l’expérience. @svevaangeletti
Cristiano Carotti (Terni, 1981) vit et travaille à Rome. Depuis 2020, il est membre de l’espace géré par des artistes Post Ex. Sa pratique oscille entre la peinture, la sculpture, l’installation et la vidéo afin d’explorer les dynamiques relationnelles propres aux archétypes et aux symboles. Partant d’une réflexion sur la dichotomie entre l’Homo Naturalis et l’Homo Mechanicus, Carotti porte son regard sur la nature et sur la possibilité pour l’humanité de renouer un lien actif avec elle, en adoptant une approche alchimique pour explorer les processus de décentralisation propres aux écosystèmes universels et humains. Son travail a été présenté dans de nombreuses galeries et institutions, nationales et internationales, telles que : White Noise (Rome), 1/9 Unosunove (Rome), Art in Space (Dubaï), Al Blu di Prussia (Naples), Palazzo Collicola, Spoleto ; Spinnerei, Leipzig ; Palazzo Riso, Palerme ; l’ambassade d’Italie auprès du Saint-Siège ; la FAO à Rome ; Biennale de Kommagène, Kâhta Adıyaman, Turquie ; Galerie nationale d’art moderne, Rome ; MARec, S. Severino Marche. Ses sculptures font partie des collections permanentes du M.A.C.I.S.T. de Biella, du C.a.o.s. de Terni, de La Serpara, et de Civitella d’Agliano. @cristiano_carotti
Fabio Giorgi Alberti travaille entre Bevagna, en Ombrie, et Rome. Dans son œuvre, il recourt à la performance, aux mots, à la sculpture et à l'installation, ainsi qu'à la vidéo numérique et analogique, pour explorer les mécanismes du langage et la manière dont l'individu donne un sens à la réalité. Sa recherche réunit les notions de double et de reflet, de physicalité et de complexité de l'espace, ainsi que la relation et l'esprit de communauté que l'art crée entre les personnes. Il a exposé dans des espaces institutionnels et à but non lucratif, en Italie et à l'étranger, notamment au Musée Morandi - MAMbo (Bologne), au MACRO (Rome), The second act (Londres), la Cité des Arts (Paris) et le Palazzo Collicola (Spoleto). @fabiogiorgialberti
Keanu Lebon (né en 1994 à Évry) est un artiste plasticien français qui vit et travaille en France. Diplômé de l’École supérieure des Beaux-Arts de Bordeaux, il a poursuivi sa formation aux Beaux-Arts de Marseille et aux Beaux-Arts de Paris, où il a obtenu son diplôme en 2023. Sa recherche mêle histoire, anatomie, spiritualité et réflexion formelle, interrogeant la manière dont l’économie, la génétique et la culture façonnent les corps. À travers des sculptures et des installations, il associe métaux, verre, matériaux organiques, objets de récupération et moulages de son propre corps. Ses œuvres explorent l’hybridation entre formes organiques et structures industrielles, entre références classiques, iconographie religieuse et imaginaires contemporains. @keanulebon
Alice Paltrinieri (Rome, 1987) explore l’espace, la mémoire et la perception à travers des installations, des vidéos, le dessin, le son et les technologies numériques. Sa pratique explore la construction de l’image en tant que processus instable et l’espace en tant que dimension discontinue. À travers le rêve, elle observe l’espace onirique, où les lieux, les souvenirs, les perceptions et les images se transforment et se recombinent selon des logiques non linéaires. La collecte des rêves, leur réélaboration et la construction d’environnements physiques et numériques lui permettent de donner forme à ce qui relève de l’expérience onirique, tout en en conservant l’ambiguïté. Parmi ses projets récents, citons la recherche menée au centre de physique EGO-Virgo et TRAUMCLUB, réalisé avec le concepteur sonore Andrea Guastadisegni. Elle a exposé au Centre Wallonie-Bruxelles à Paris, à la Galerie nationale d’art moderne et contemporain et au MAXXI à Rome, à la Biennale de Gubbio et à la Biennale de l’Image de Chiasso, ainsi que dans d’autres espaces et institutions en Italie et à l’étranger. @alicepaltrinieri.ap
Thomas Moësl (né en 1997 à Chaumont) est un artiste plasticien et sonore qui vit et travaille entre Besançon et Roubaix. Diplômé de l’Institut Supérieur des Beaux-Arts de Besançon, il mène une recherche multidisciplinaire à la croisée du son, de l’image et de l’installation. Sa pratique explore la perception, les états modifiés de conscience et la relation entre vibration, corps et espace. À travers des installations immersives, des performances et des compositions sonores, il crée des environnements où se rencontrent les dimensions scientifique, spirituelle et sensorielle. Son travail s’intéresse à la psychoacoustique et aux possibilités offertes par le son en tant qu’outil de transformation de la perception. @moeslthomas
Gabriele Agrimonti (Parme, 1995) est organiste, improvisateur et compositeur ; il figure parmi les interprètes italiens les plus reconnus de sa génération. Après avoir obtenu son diplôme avec mention très bien et les félicitations du jury au Conservatoire « A. Boito » de Parme, il a poursuivi sa formation au Conservatoire national supérieur de musique et de danse de Paris, où il a étudié l’improvisation, la composition et l’orchestration auprès de maîtres tels que Thierry Escaich, László Fassang et Thomas Ospital. Il a remporté de prestigieux concours internationaux d’improvisation à Haarlem, St Albans, Strasbourg et Paris, ainsi que le prix du public au Concours Xavier Darasse de Toulouse. Depuis 2022, il est organiste titulaire et directeur artistique de l’orgue historique J. Merklin de l’église nationale Saint-Louis-des-Français à Rome. Son activité de concertiste l’amène à se produire dans de grandes cathédrales, des festivals et des salles de concert européennes, en accordant une attention particulière à l’improvisation et au dialogue entre la musique et les autres arts. @gabriele.agrimonti
bocal est un espace d'exposition à but non-lucratif soutenu par :
les Pieux Établissements de la France à Rome
L'exposition est organisée en collaboration avec :
La ville de Lille
