Fête de la musique : qui sont les artistes ?
Créée en 1982 par Jack Lang, alors ministre de la Culture, la Fête de la Musique est devenue l'un des rendez-vous estivaux préférés des Français et s'est depuis lors étendue à plus de 120 pays à travers le monde. Chaque 21 juin, elle invite musiciens amateurs et professionnels à investir l'espace public pour faire résonner toutes les musiques, dans un esprit de partage et de gratuité.
Cette année, les Pieux Établissements sont heureux de proposer, en collaboration avec la Fondation Nicola Bulgari pour la renaissance culturelle de Via Veneto et en partenariat avec l'Ambassade de France près le Saint-Siège et la ville de Lille, une riche programmation du 19 au 21 juin :
Vendredi 19 juin
🕕 18h00
📍 Marriott Grand Hotel Flora
Via Veneto, 191
Du symbolisme français à Gershwin
Patrizia Polia, soprano
Francesco Marini, saxophone
Elena Matteucci, piano
🕢 19h30
📍 The Westin Excelsior Rome
Via Veneto, 125
Le romantisme tardif en Europe et en Russie
Saint-Saëns, Tchaïkovski, Glazounov et Kreisler
Julian Kainrath, violon
Luigi Carroccia, piano
🕘 21h00
📍 Grand Hotel Palace Rome
Via Veneto, 70
Trio Jazz – The Great American Songbook
Fabiana Rosciglione, voix
Giorgio Rosciglione, contrebasse
Ettore Carucci, piano
Entrée gratuite sur réservation ici :
https://shorturl.at/LMxDu
La Divine Comédie en musique
Concerts organisés par les Pieux Établissements de la France à Rome
Un parcours musical inspiré de l’univers de la Divine Comédie de Dante Alighieri, entre Enfer, Purgatoire et Paradis, à travers des répertoires allant du baroque à la musique contemporaine.
Vendredi 19 juin
🕢 20h30
📍 Église Saint-Louis-des-Français
La Dante-Symphonie de Franz Liszt
Musique symphonique romantique du XIXe siècle
Axel Trolese, piano
Gabriele Agrimonti, orgue
Samedi 20 juin
🕢 20h30
📍 Église de la Trinité-des-Monts
Baroque italien et français
Cappella Ludovicea
Direction : Ildebrando Mura
Antonio Vivaldi Credidi (Psaume 115), RV 605 et Concerto en mi mineur « Il Favorito »
Marc-Antoine Charpentier Te Deum H.146
Dimanche 21 juin
🕢 18h30
📍 Église Saint-André-et-Saint-Claude-des-Franc-Comtois-de-Bourgogne
Du romantisme à la musique contemporaine
Blumen Trio
Francesco Garibotti, clarinette
Maria Cecilia Villani, alto
Silvia Giliberto, piano
Max Bruch Huit pièces op. 83 (sélection)
Alfred Uhl Kleines Konzert
Jörg Widmann Il était une fois… (sélection)
🕢 20h30
📍 Église Saint-Louis-des-Français
Orgue et synthétiseurs : un voyage dantesque improvisé
Thomas Moësl, synthétiseurs
Gabriele Agrimonti, orgue
Projet improvisé entre électronique et tradition organistique, inspiré de la Dante-Symphonie de Franz Liszt.
Rencontre entre l’organiste titulaire de l’église et le compositeur, lauréat du Prix Wicar et en résidence de création de la Ville de Lille à Rome.
Entrée gratuite et libre, dans la limite des places disponibles
Patrizia Polia 
L'activité de la soprano Patrizia Polia s'étend de l'opéra et des concerts symphoniques avec des voix solistes à la musique de chambre et à la création contemporaine. Protagoniste de premières mondiales d’œuvres de certains des plus grands compositeurs italiens actuels, elle s’est produite dans des festivals et au sein d’institutions de concert de premier plan en Italie et en Europe, telles que le Festival de Ravenne, le Festival dei Due Mondi à Spoleto, Inventionen à Berlin, Memorie Sonore à Stockholm, le Festival d’Avignon, et aux côtés d’orchestres et d’ensembles tels que l’Accademia Barocca di Santa Cecilia, le Concerto Italiano, la Filarmonica Marchigiana, l’Orchestre national de Radio Sofia, sous la direction de personnalités aussi diverses que Rinaldo Alessandrini, Marco Angius, Luis Bacalov, Tonino Battista, Francesco Lanzillotta, Wayne Marshall, Ennio Morricone, Marcello Panni, Federico Maria Sardelli, Markus Stockhausen et bien d’autres encore. Elle a récemment enregistré un CD de morceaux inédits de Carlo Galante avec I Pomeriggi Musicali sous la direction de Carlo Boccadoro, et a interprété Medea de Giovanni Sollima, The Little Match Girl Passion et Death Speaks de David Lang. Elle a chanté dans Satyricon de Bruno Maderna pour le Festival Puccini de Torre del Lago, ainsi qu’avec l’Orchestre Haydn de Bolzano à l'occasion du 400e anniversaire du « Combat de Tancrède et Clorinde », outre l'opéra de Claudio Monteverdi, elle a interprété la chanson inédite « Tancredi, così diverso da te stesso » d'Alessandro Solbiati. Elle vient d'interpréter le rôle de soprano soliste dans Zaubernacht de Kurt Weill, sous la direction de Fabio Maestri, dans le cadre d'une série de concerts et d'un CD.
Elena Matteucci 
Élève de Fausto Di Cesare au Conservatoire Sainte-Cécile de Rome, Elena Matteucci s’est spécialisée sous la direction de Vincenzo Vitale à Naples et de Riccardo Brengola à Rome, avant d’obtenir son diplôme à l’Académie Chigiana de Sienne. Elle participe à de nombreux festivals internationaux de musique de chambre. Dans sa carrière, elle privilégie la musique de chambre, discipline pour laquelle elle a remporté de nombreux premiers prix lors de concours de piano et de musique de chambre, collaborant notamment en duo avec les violonistes Felix Ayo, Uto Ughi, Massimo Quarta, Dimitry Sitkovetsky, Domenico Nordio, Sonig Thackerian, Anna Serova et Ramon Jaffè. Elle a fait partie du Quatuor Michelangelo, avec lequel elle s’est produite dans le monde entier et a enregistré l’intégrale des quatuors de Brahms ainsi qu’un disque consacré à Schumann au piano. Elle a collaboré avec des institutions prestigieuses ainsi qu’avec des festivals nationaux et internationaux. À Rome, elle s’est produite à plusieurs reprises dans le cadre des « Concerti del Quirinale », diffusés en direct à l’échelle nationale et européenne par RAI-Radio3, et a effectué des tournées en Europe, en Amérique du Nord et du Sud ainsi qu’en Chine. Elle a donné des stages de perfectionnement et des concerts en Irlande, en Lituanie, aux Pays-Bas et au Portugal ; à Rome, elle a été invitée à plusieurs reprises par le violoniste Robert McDuffie, fondatrice du « Rome Chamber Music Festival », où elle collabore avec des artistes tels que Laurence Dutton, altiste de l’Emerson Quartet, Julie Albers et bien d’autres. Depuis quelques années, Elena Matteucci est la coach officielle du RCMF et, sous sa direction, de jeunes talents venus du monde entier se produisent dans les plus belles salles de la capitale, comme le Palazzo Barberini. Elle a récemment remporté le prestigieux prix Lit Awards 22, récompensant le meilleur enregistrement vidéo live dans le domaine de la musique de chambre. Elle est titulaire de la chaire de piano et du cours expérimental de piano et de musique de chambre au Conservatoire « A. Casella » de L’Aquila.
Francesco Marini
Actif tant dans le domaine du jazz que dans celui de la musique classique, Francesco Marini a interprété une grande partie du répertoire musical du XXe siècle et contemporain, y compris en première mondiale, ainsi qu’une grande partie du répertoire symphonique faisant appel au saxophone. Avec l’Orchestre symphonique de la RAI de Rome et celui du Teatro dell’Opera de Rome, il a participé à l’interprétation du Boléro de M. Ravel, des Tableaux d’une exposition de M. P. Moussorgski/Ravel, de West Side Story de L. Bernstein, de la Symphonie de L. Berio, Lulu d’A. Berg, Roméo et Juliette de S. Prokofiev, Zorba le Grec de M. Theodorakis et La strada de N. Rota, ainsi que Façade de W. Walton. Il peut également se prévaloir d’importantes collaborations avec de nombreux artistes italiens et étrangers tels que Stevie Wonder, Evan Lurie, Paolo Fresu, Nicola Piovani, Yoko Kanno, Martin Joseph, Gianni Ferrio, Gunther Schuller, Ennio Morricone, Gabriele Mirabassi, Enrico Pieranunzi et bien d’autres. Il a occupé le poste de premier saxophoniste dans les orchestres de Tommaso Vittorini, du Toscana Jazz Pool Orchestra, de Dave Holland, de David Murray, de Kenny Wheeler, de Bruno Tommaso, de Gianni Ferrio, de Bruno Biriaco et de Giancarlo Gazzani. Compositeur et improvisateur, il a écrit des œuvres pour orchestre classique et big band, ainsi que des musiques de films pour le théâtre, le cinéma et la télévision. Il a enseigné le saxophone aux conservatoires de Matera, Adria, Naples, Bari, Pescara, Vibo Valentia et enfin Salerne.
Julian Kainrath 
Né en 2005, Julian Kainrath réussit, à seulement 12 ans, les épreuves d’admission à l’Université des Beaux-Arts de Graz, en Autriche, dans la classe du maestro Boris Kuschnir.
Jusqu’à l’âge de douze ans, il étudie avec la violoniste et pédagogue Dora Schwarzberg.
Il est invité à se produire dans de nombreuses salles en Italie, notamment aux Semaines musicales de Merano, à la Société des concerts de Milan, aux Matinées musicales internationales de Trieste, à la Camerata Ducale de Vercelli, le Festival Bolzano Bozen, ainsi qu’à Hambourg en Allemagne, à Graz, à Vienne, à Schwarzenberg dans la salle Angelika Kauffmann en Autriche, au Musée du Théâtre de la Scala de Milan, à Marseille, au Théâtre Ristori de Vérone avec « I virtuosi italiani », à Munich, à Berne et au Liechtenstein.
Parmi les temps forts de sa saison 2025/2026 figurent un concert avec Daniel Hope et l’Orchestre de chambre de Zurich au Kursaal de Merano, une représentation à la Salle Smetana de Prague avec l’Orchestre philharmonique de la République tchèque du Nord, ses débuts au Miami Piano Festival et une tournée de récitals en Italie, en Autriche, en Allemagne et en Espagne.
En 2026, il est sélectionné comme « Young Artist » de la Fondation Nicola Bulgari et, en 2026/2027, il entreprendra une longue tournée en Italie aux côtés de la pianiste Lilya Zilberstein.
Luigi Carroccia 
Décrit comme un « aristocrate du piano », Luigi Carroccia a remporté de nombreux prix lors de concours nationaux et internationaux, parmi lesquels le « Virtuoso Prize » du Vendôme Piano Prize, organisé dans le cadre du Festival de Verbier 2019, et le deuxième Prix Abbado, décerné par le MIUR en mémoire de Claudio Abbado.
Il s’est imposé sur la scène nationale et internationale lors des concours Van Cliburn à Fort Worth, Ferruccio Busoni à Bolzano et Fryderyk Chopin à Varsovie. Depuis, son activité de concertiste l’amène régulièrement à se produire en Italie et à l’étranger dans le cadre de festivals tels que le Festival international de piano Chopin de Duszniki, le Festival international de piano de Miami, les Dresdner Musikfestspiele, ainsi que dans des salles telles que l’Ishibashi Memorial Hall de l’Université de Tokyo, Flagey à Bruxelles, le Symphony Hall et le Town Hall de Birmingham, le Teatro Bibiena de Mantoue, les salles Apollinee du Teatro La Fenice de Venise, la Salle Bourgie de Montréal et le Conservatoire d’État de Tbilissi.
En février 2025, il a fait la couverture du mensuel Amadeus avec un CD inédit des deux concertos pour piano de Frédéric Chopin dans leur transcription pour piano et quintette à cordes, et ses interprétations ont été diffusées à plusieurs reprises sur Rai Radio3.
Parmi ses projets futurs, il se consacrera, entre 2026 et 2028, à l’interprétation de l’intégrale des sonates pour piano achevées du compositeur Franz Schubert.
Luigi est artiste en résidence de la Fondation Nicola Bulgari.
Fabiana Rosciglione
Chanteuse polyvalente dès son plus jeune âge, elle participe à des productions discographiques pop avant de se lancer dans une carrière de jazz.
Elle collabore avec des musiciens italiens et étrangers de renommée internationale tels que Greg Hutchinson, Stefano Di Battista, Riccardo Biseo, Fabrizio Bosso, Flavio Boltro, Bobby Durham, Robben Ford, Dario Rosciglione, Michel Rosciglione et bien d’autres encore.
En 2004, elle sort son premier album solo, Il sogno dell’amore. Elle participe à plusieurs festivals de jazz tels que Villa Celimontana, Lucca in Jazz et Tuscia in Jazz, pour n’en citer que quelques-uns.
Chanteuse soliste des Jazzbit, groupe né d’une idée de Dario Rosciglione, elle particip à deux saisons de tournées théâtrales avec Giorgio Panariello ainsi qu’à de nombreux festivals nationaux et internationaux. L’album Jazbeat de 2004, distribué dans le monde entier, est un jalon majeur de l’Electro Swing.
Elle s’installe pendant un an à Los Angeles et participe à une série de concerts dans les meilleurs clubs de la ville.
En 2020, elle sort l’album Remembering, arrangé et produit par Enrico Solazzo pour Via Veneto Jazz. La même année, elle interprète deux morceaux dans la série télévisée de Rai 1 « Gli orologi del diavolo » aux côtés de Beppe Fiorello. Coach vocal et interprète du titre « Questi stivali sono fatti per camminare » dans la série télévisée La bambina che non voleva cantare diffusée sur Rai 1 en 2021, elle est également autrice et interprète du titre « Orgoglio e debolezza » pour le film Rinascere réalisé par Umberto Marino.
Auteure des paroles et interprète de quatre chansons pour le film diffusé sur Rai 1 en 2024, Questione di stoffa, réalisé par Alessandro Angelini.
Elle collabore à plusieurs productions discographiques, dont le dernier album d’Enrico Solazzo sorti en 2022, Perfect Journey, pour Via Veneto Jazz.
Giorgio Rosciglione 
Le contrebassiste et compositeur Giorgio Rosciglione est l'une des figures historiques du jazz italien.
Dès son plus jeune âge, il apprend la guitare en autodidacte. Au milieu des années 50, il fait partie du groupe New Jazz Society du pianiste Claudio Lo Cascio.
En 1957, il commence des études de contrebasse au Conservatoire Vincenzo Bellini de Palerme. Après s'être installé à Rome, il obtient en 1970 son diplôme de contrebasse au Conservatoire de Pescara. À cette époque, il rejoint le groupe New Dixieland Sound de Marcello Rosa, avec lequel il participe au Festival de jazz de Pescara, et collabore avec le guitariste brésilien Irio De Paula. Il joue avec Gianni Basso, Oscar Valdambrini, Romano Mussolini, Tony Scott, Dino Piana et d'autres.
Par ailleurs, il travaille comme musicien de studio dans des studios de cinéma pour l’enregistrement de bandes originales aux côtés de grands maîtres tels qu’Armando Trovajoli, Ennio Morricone, Piero Piccioni et Nino Rota.
Il fait partie de l’Orchestre de la Rai, où il occupe depuis 1977 le poste de contrebassiste titulaire et de chef d’orchestre adjoint.
Pour Giorgio Rosciglione, son expérience au sein de l'orchestre de la Radio Télévision Italienne a revêtu une importance fondamentale pour son évolution professionnelle, lui permettant de jouer au fil des ans aux côtés d'illustres musiciens internationaux de passage en Italie et invités des émissions du service public ; parmi eux, Lee Konitz, Art Farmer, Freddie Hubbard, Kenny Clarke, Gato Barbieri, Toots Thielemans, Frank Rosolino, Johnny Griffin, Kai Winding, Sal Nistico, Enrico Pieranunzi, Flavio Boltro, Stefano Di Battista, Massimo Urbani, Rosario Giuliani, Tullio De Piscopo, Franco Cerri, Danilo Rea, Gianni Cazzola, Mel Lewis, Joe Pass, Kenny Barron, Steve Grossman, George Coleman et Mario Schiano. Avec plusieurs d’entre eux, il enregistre des disques en tant que musicien de studio et leader.
Ettore Carucci
Ettore Carucci, pianiste de jazz et compositeur, commence à jouer du piano à l'âge de quatre ans.
Diplômé en piano classique, il fait ses premiers pas artistiques en 1989 au sein de l'orchestre de jazz « Taras Jazz Forum » et d'un quintette de jazz composé de vétérans du jazz de Tarente.
Il a collaboré et joué avec : Benny Golson, Jerry Bergonzi, Eric Marienthal, Dennis Chambers, Christopher Thomas, Greg Hutchinson, Mike Moreno, Tony Scott, Bob Mintzer, Rachel Gould, Sarah Jane Morris, Anne Ducros, l’Orchestre de la Magna Grecia, le Jazz Studio Orchestra et d’autres encore.
Professeur au Conservatoire Luigi Cherubini de Florence, il a enseigné au Saint Louis College Of Music de Rome, au Conservatoire F. Torrefranca de Vibo Valentia et au Conservatoire O. Respighi de Latina.
Il a enregistré onze albums en tant que chef d'orchestre, quarante en tant que musicien accompagnateur et vingt et une compilations.
Axel Trolese
« C’est l’un de ces pianistes de la nouvelle génération qui nous donne de l’espoir, non seulement par son incroyable maîtrise technique, mais surtout par son approche de la musique et de l’art, à la fois aboutie et passionnée. »
« La maîtrise et l’intelligence d’un artiste remarquable. »
La carrière de concertiste d’Axel Trolese débute en 2015 grâce à sa victoire au Prix Casella lors du Prix Venise, suivie de nombreux concerts et d’un premier album consacré à l’intégrale des Études de Debussy en 2016. Il a ensuite remporté la bourse Giuseppe Sinopoli décernée par la Présidence de la République italienne, le Grand Prix Alain Marinaro et le Concours Pozzoli. Il a côtoyé des musiciens de l’envergure de Louis Lortie, Benedetto Lupo, Maurizio Baglini, Denis Pascal et Edoardo Torbianelli, et s’est formé au Conservatoire national de Paris, à l’Académie Sainte-Cécile de Rome, à la Queen Elisabeth Music Chapel et à la Schola Cantorum de Bâle. Outre la pratique du piano moderne, Trolese joue également du pianoforte et du piano historique.
Grand passionné de musique espagnole, Trolese a enregistré l’intégrale d’Iberia d’Albéniz sur deux albums pour Da Vinci Classics, ainsi que des œuvres de De Falla, Turina, Ravel et Mompou. Il a enregistré en duo avec le pianiste Luigi Carroccia un disque consacré à la Symphonie de Dante et aux Préludes de Franz Liszt, à paraître chez NovAntiqua Records.
Gabriele Agrimonti 
Il est l’un des organistes italiens les plus en vue de sa génération. Depuis septembre 2022, il est organiste titulaire et directeur artistique de l’orgue historique Joseph Merklin (1881) de l’église nationale de Saint-Louis-des-Français à Rome.
Né en 1995, il commence ses études musicales à l’âge de 10 ans et, à seulement 13 ans, il est nommé co-organiste titulaire de la basilique magistrale de Santa Maria della Steccata à Parme, sa ville natale, occupant ainsi l’un des postes les plus prestigieux de sa région et collaborant avec l’organiste Ugo Leoni. Après avoir obtenu son diplôme dans la classe d’orgue et de composition pour orgue avec la mention très bien, les félicitations du jury et une mention d’honneur au Conservatoire Arrigo Boito de Parme, il s’installe à Paris pour poursuivre ses études d’improvisation, d’harmonie, polyphonie, de la fugue et de l’orchestration au Conservatoire national supérieur de musique et de danse de Paris, où il a bénéficié de l’enseignement de personnalités de premier plan de la scène internationale, parmi lesquelles Thierry Escaich, László Fassang, Thomas Ospital et Thomas Lacôte.
Il remporte de nombreux prix lors de concours internationaux d’improvisation, notamment ceux de Haarlem (à l’unanimité du jury), de St Albans, de Strasbourg et de Paris, s’imposant ainsi comme le premier improvisateur italien de l’histoire à avoir obtenu ces distinctions. Il remporte également le premier prix et le prix du public au concours d’interprétation Xavier Darasse de Toulouse (dans la catégorie « orgue symphonique »), ainsi que le prix du public et le prix des internautes au concours de composition Saint-Sulpice 2021 à Paris.
Il mène une carrière internationale de concertiste de plus en plus intense, qui l’amène à se produire dans les cathédrales, les églises et les salles de concert de toute l’Europe. Son répertoire s’étend de la musique de la Renaissance à la musique contemporaine, laissant une large place à l’art de l’improvisation, intégré et associé également à des domaines extra-musicaux, tels que le cinéma, la littérature, le théâtre, les arts plastiques et la danse.
La Cappella Ludovicea
Formation musicale officielle des Pieux Établissements de la France à Rome et à Lorette, créée sous le haut patronage de l’Ambassade de France près le Saint-Siège. Classée parmi les « 100 Excellences italiennes », elle célèbre en 2019 ses vingt ans de concerts et d'activités liturgiques. Composée d’une quarantaine de membres, entre chœur et orchestre, elle a son siège à l’église de la Sainte-Trinité-des-Monts, sur le mont Pincio, et est dirigée depuis sa fondation par le maestro Ildebrando Mura. Elle compte à son actif de très nombreux concerts en Italie et à l’étranger, et s’attache à la diffusion de la culture musicale baroque française et italienne.
Ildebrando Mura
Organiste, compositeur et chef d’orchestre, il devient d’abord maître de chapelle à la basilique papale vaticane Sainte-Marie-Majeure à Rome ; deux ans plus tard, il est nommé organiste titulaire et maître de chapelle de la basilique Saint-Marc-au-Capitole, fonction qu’il occupe pendant plus de 10 ans.
Fort d’une carrière de plus de trente ans, il est maître de chapelle de la Cappella Ludovicea et, depuis 2022, de la Vénérable Chapelle musicale libérienne de la basilique papale Sainte-Marie-Majeure. Il a reçu d’importantes distinctions, notamment la Croix de Saint-Grégoire décernée par le Vatican, le titre de Chevalier des Arts et des Lettres de la République française et un doctorat honoris causa en direction artistique et musicologie.
Francesco Garibotti
Clarinettiste, il commence son parcours musical dès son plus jeune âge et se distingue très tôt également en tant que pianiste accompagnateur en remportant le concours Clara Wieck Schumann. Il obtient son diplôme avec mention aux conservatoires G. Puccini de La Spezia et G. Verdi de Milan, puis se perfectionne auprès de maîtres de renommée internationale. Il se produit régulièrement en musique de chambre avec des musiciens du Teatro alla Scala et du Teatro Regio de Turin, et se produit dans des salles et des festivals prestigieux tels que la Sala Verdi de Milan et le Festival Paganiniano.
Maria Cecilia Villani 
Violoniste et altiste, Maria Cecilia Villani obtient son diplôme avec mention très bien et distinction au Conservatoire de Milan, où elle suit actuellement un cursus de deux ans en alto. Elle remporte des prix lors de concours nationaux (Rho, ESTA Crémone) et, en 2024, le Prix national des arts pour l’alto. Elle se produit dans de grandes salles italiennes et forme un duo régulier avec Francesco Garibotti ainsi qu’un trio avec la pianiste Silvia Giliberto. En parallèle de son activité musicale, Maria Cecilia Villani est également inscrite en cinquième année de médecine à l’université de Milan.
Silvia Giliberto 
Silvia Giliberto obtient son diplôme avec mention au Conservatoire G. Verdi de Milan et suit un master en musique contemporaine à Bergame. Lauréate de nombreux prix internationaux, dont le premier prix absolu au concours Città Murata et le prix Folco Perrino au Prix international Giuseppe Martucci, elle se consacre avec passion à la musique contemporaine. Elle se produit régulièrement dans des festivals tels que Rondò, Milano Musica et Traiettorie, collaborant avec de nombreux compositeurs et participant à des créations.
Thomas Moësl 
Thomas Moësl est plasticien sonore formé non en conservatoire mais aux Beaux-Arts. Le son est pour lui une matière à manipuler, à interroger. À travers ses performances, compositions et installations, il nous interroge sur la relativité du temps et sur la manière dont nos sens nous jouent des tours. C'est en explorant les recoins de nos perceptions, en testant leurs limites et en usant de dispositifs psychoacoustique, qu'il questionne notre rapport au réel. Travaillant seul avec son synthétiseur modulaire mais aussi en collaboration avec d'autre champ, il se situe au seuil des arts, des sciences et de la spiritualité, entre le lâcher prise et la rigueur.
